periodo tres
Agosto- septiembre
TEMA UNO : LA RESEÑA COMO TEXTO ARGUMENTATIVO
tomado de ; https://www.youtube.com/watch?v=BXVKJQNU02s
La reseña es un comentario escrito que hace un reseñador o escritor de reseñas, sobre un libro, una película, o sobre cualquier otra obra que haya visto o leído.
Componentes de la reseña: la reseña tiene dos componentes fundamentales que hacen que esta sea muy interesante como forma de expresión y como medio de información:
1- Cómo medio de información: presenta datos básicos sobre la obra reseñada, junto con una descripción de ella y un breve resumen de su contenido. Esta parte de la reseña es un texto expositivo.
2- Cómo forma de expresión: la reseña presenta también una valoración, opinión o juicio personal del reseñador acerca de la obra reseñada. El reseñador puede dar un comentario positivo o negativo, pero siempre deberá sustentar o argumentar muy bien las ideas y juicios expuestos. Esta parte de la reseña es un texto argumentativo.
Elementos de una reseña:
Extensión: máximo dos o tres cuartillas. Una cuartilla es una hoja tamaño carta, con 26 renglones aproximadamente, que equivalen a 200 o 250 palabras en letra normal, tamaño 12 puntos.
Referencia bibliográfica o ficha técnica: esta es la información acerca del libro, la película o de la obra reseñada. Aunque hay varios estilos y normas sobre cómo escribir esta parte, una forma corriente es como se usó en el texto ¿Caballero, Stuart Little?
La reseña literaria siempre debe incluir: nombre del autor, título de la obra, editorial, fecha de publicación y número de páginas.
En la reseña cinematográfica, así como reseñas sobre obras de teatro, danza, conciertos, etc., esta sección se llama ficha técnica y debe incluir: título de la obra, director, actores o músicos que intervinieron, lugar de la presentación y otros aspectos que le permitan al lector ubicar la obra en un momento y lugar determinados, así como conocer aspectos técnicos de su realización.
Resumen: es una descripción de la obra y de su contenido, asi como del autor y su contexto histórico y cultural. En esta sección es importante investigar un poco sobre el autor, la obra y su época, ya que esta información contribuye a sustentar más adelante las valoraciones y opiniones del reseñador. El lenguaje a utilizar aquí es de tipo descriptivo, por lo que no deben incluirse comentarios de tipo subjetivo.
Valoración, opinión o crítica: esta es la parte que corresponde a las apreciaciones personales del reseñador. Es la sección en donde se hace un análisis crítico de la obra, y por ello, es considerada la parte más importante de una reseña. Si bien es cierto que aquí se permiten las opiniones y juicios personales, también lo es que el reseñador debe mantener una posición analítica centrada en la obra, en sus elementos y sus contenidos y por ningún motivo debe caer en críticas personales al autor o referencias a su vida privada.
Las opiniones, valoraciones o criticas que haga el reseñador pueden ser positivas o negativas, pero siempre deben estar suficientemente documentadas y argumentadas, para lo cual se puede apoyar en la información que investigó para hacer la descripción de la obra. Esta es la parte que llamamos argumentativa.
Nombre del reseñador: como todas las obras, una reseña debe indicar quién es su autor . Esto se hace para que los lectores identifiquen la procedencia de la opinión, pues cuando un reseñador escribe con frecuencia en un periódico o revista, suele tener lectores asiduos que leen siempre sus reseñas; otras veces se reconoce la trayectoria de un reseñador y por esa razón su opinión cuenta con mucha credibilidad entre el público. Junto al nombre del reseñador suelen incluirse datos de contacto, como e-mail, perfil en Facebook o cuenta de Twitter para que sus lectores puedan opinar o comentar su reseña.
Tomado de:http://www.salutip.com/2015/03/que-es-una-resena-y-cuales-son-sus-elementos-y-componentes.html
TEMA DOS: TIPOLOGIAS TEXTUALES.
Nota: En la pagina lecturas recomendadas encontraras información pertinente sobre este tema.
TEMA TRES: LECTURAS DE CIUDAD
COMPROMISOS:
A. Antes de la visita.
1. . Cada grupo se apropiara de las generalidades propias del lugar que visitara por medio de
a. rastreo de información .
b. lecturas audiovisuales desde youtube .
2.Prepararan un derrotero de preguntas para hacer a los guías o encargados del recorrido a fin de recoger información pertinente para la realización del producto final.
B. Durante la visita
Se recolectaran los insumos necesarios desde el respeto y la responsabilidad para la realización de los productos finales.
NOTA:
Los recorridos serán de siguiente manera.
11.1 POR DEFINIR.
11.2 CASA MUSEO PEDRO NEL GOMEZ. (VÍDEO INFORMATIVO). consultar otros datos relevantes.
11.3 UVA ILUSIÓN VERDE. (VÍDEO INFORMATIVO) consultar otros datos relevantes.
11.4 BIBLIOTECA EPM (VÍDEO INFORMATIVO) consultar otros datos relevantes.
PERIODO DOS
Abril- mayo.
TEMA UNO: LA ARGUMENTACIÓN
Compromiso: ingresa a los siguientes links y realiza un resumen o mapa de ideas o conceptual sobre el foro y la argumentación.
recuperado de :https://www.youtube.com/watch?v=HH7jOoH5ToE
ingrese a youtube y observe la siguiente presentación.
mayo
tomada de: https://www.youtube.com/watch?v=aqrBsMp_Fi0
vea la película y tome nota de aquellos datos que le parezcan relevantes y de sus aportes (ideas propias ) a propósito del tema.
Presente próxima sesión.
mayo- junio
Tema 2 : Literatura Universal 1; edad media al renacimiento.
Resuelva el siguiente cuestionario-taller consultando las paginas que se presentan como pistas en contexto y, los retos planteados;
1. Cual es el concepto de edad media que nos presentan en el siguiente link?
2. Que se entiende por renacimiento?
3. cuales son las características de la edad media?
4. Que caracteriza la lírica medieval?
5. Por que el teatro del medioevo se centra en lo católico?
6. Define: Auto, Drama litúrgico, antropocentrismo, profano, vernáculo.
7. Realice un cuadro comparativo de la literatura medieval y renacentista, señalando sus similitudes y diferencias
8. Cuales son los temas principales de la lírica renacentista?
9. cuales son las características del teatro renacentista?
10. Escriba el argumento de "La divina comedia", consulte porque es de carácter religioso?
puedes escucharla o leerla para redactar tu respuesta.
11. Cuales son los temas principales de la lírica medieval?
12. Busque la biografía del autor de Macbeth.
13. Realice un mapa conceptual o de ideas que recoja sus respuestas al anterior cuestionario-taller y los datos que considere deban complementar el tema.
Literatura universal 2: Siglos XVIII- XIX
Realice un cuadro explicativo de la literatura de estos siglos, a partir del análisis y síntesis del tema, consulte para ello las paginas 184 a 214 del texto palabras en contexto 11ª o de los diferentes servidores en la web. No olvide imprimir creatividad en su producción escrita.
Nota: Puede presentarlo con su equipo de trabajo o solo.
JULIO-AGOSTO
TEMA TRES: LA DANZA
Realice una infografia del desarrollo histórico de la danza, imprima creatividad e ingenio en su producción. ( trabajo en equipos colaborativos, papel craf)
PERIODO UNO
10 de febrero.
DIMENSIONES DEL TEXTO NARRATIVO
Todo texto narrativo involucra en su interpretación y producción aspectos relacionados con el proceso de la comunicación, con la organización de las ideas y con las circunstancias en las que se dan los procesos comunicativos. Es decir, el texto narrativo conforma las dimensiones:
- Comunicativa: se refiere a los participantes de la actividad comunicativa en el texto: emisor, receptor, contenido, canal de comunicación.
- Estructural: es la forma de organizar y relacionar las ideas para conformar el sentido global de la historia narrada (macroestructura: introducción, nudo y desenlace) y el desarrollo de cada una de las partes básicas de la narración (superestructura)
- Pragmática: permite identificar las circunstancias específicas que rodean el proceso comunicativo, tales como ideología del autor, características de los lectores a quienes se dirige, época y lugar de su publicación.
PANORAMA GENERAL DE LA LITERATURA.
17 de febrero.
LITERATURA UNIVERSAL:NARRATIVA DE LA ANTIGÜEDAD
Las Literaturas Clásicas Grecolatinas En La Antigüedad
Cuando empleamos el término grecolatino, y lo aplicamos a la literatura, estamos haciendo referencia a la producción literaria llevada a cabo durante la Antigua Grecia, en cualquiera de sus ciudades y etapas, y durante la Antigua Roma, ya sea durante la República o en el período imperial.
Fueron los griegos quienes elaboraron toda una serie de cánones artísticos y filosóficos que fueron luego en gran parte imitados por los romanos, y gracias al éxito político y militar de éstos, y a su enorme expansión tanto temporal como territorial, todas estas ideas culturales, artísticas y literarias quedaron grabadas en la memoria colectiva del occidente cristiano. Si la literatura europea y occidental tiene un origen, este hay que buscarlo, pues, en la literatura griega o grecolatina, ya que los romanos, si bien imitaron el exquisito arte de los griegos, también hicieron importantes aportes.
Cronológicamente hablando, la literatura grecolatina empieza con Homero y sus dos obras capitales: la “Ilíada” y la “Odisea”. Ambas giran en torno a la Guerra de Troya; la primera narrando los sucesos de varios días en plena guerra, la segunda relatando el aventurado regreso de Odiseo, uno de los héroes de la guerra, su isla, Ítaca.
El otro gran autor de la época arcaica griega fue Hesíodo. Menos conocido y citado que Homero, escribió sin embargo algunas obras de un valor similar a las de éste. “Los trabajos y los días”, particularmente, narra las costumbres y la vida cotidiana de la época.
En la transición entre la época arcaica y la clásica viven los griegos el esplendor de la poesía, como Safo, Alceo, Anacreonte, Píndaro, Simónides y otros geniales poetas y poetisas. Luego, durante el clasicismo y en Atenas con mayor intensidad, se desarrollaron los dos grandes géneros que iban a marcar desde entonces la literatura occidental: la tragedia y la comedia.
Esquilo, Sófocles y Eurípides son los tres grandes maestros de la tragedia. Aristófanes, por su parte, no encontró rival como comediante.
El ensayo, en especial el historiográfico aunque también el relacionado con las ciencias naturales, así como -por supuesto- la filosofía, encontraron en Heródoto, Tucícides, Platón y Aristóteles sus grandes campeones,.
En Roma la literatura tardó bastante tiempo en alcanzar cotas semejantes, pero en el siglo I a. C., en plena crisis de la República, se reunieron autores de la talla de Virgilio, Ovidio y Horacio, a los que se unen Plauto, Marcial, Juvenal y, más adelante, Plinio, Suetonio y tantos otros. Los géneros siguen siendo los mismos pero los romanos los perfeccionan y los desarrollan. También inventan algunos, como la sátira, de la que Marcial fue el primer gran referente..Tomado de: andreeagarciaadotcom.wordpress.com/las-literaturas-clasicas-grecolatinas-en-la-antiguedad/.
tomado de:www.google.com.co/search?q=grecolatina+caracteristicas&rlz=1C1NHXL_esCO691CO691&espv=2&biw=1600&bih=745&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjI2czyvaLSAhUGJCYKHadDDNEQsAQIQw&dpr=1#imgrc=GNhcNLz6L2fWcM:.
Antiguas literaturas orientales
Las literaturas asiáticas orientales son las más antiguas. Dos rasgos, además, las definen: el carácter oral de su transmisión (toda literatura ha sido antes oral que escrita) y el componente religioso y sapiencial, expresado casi siempre mediante recursos simbólicos (apólogos, fábulas, parábolas, etc.) y un abundante caudal de fantasía. No hay que olvidar que en las obras literarias se refleja el pensamiento, las costumbres, las creencias y los ideales de un grupo social; por tanto las obras literarias del antiguo oriente merecen leerse no sólo por su visión filosófica y sus contenidos literarios, sino porque ahí está plasmado el espíritu del ser humano, su historia y su forma de percibir la realidad.
Entre estas literaturas orientales destacan las de China, Persia, Mesopotamia y la India.
En Mesopotamia (territorio que coincide con lo que hoy es Irak), florecieron diversas culturas desde el IV milenio a.C.: sumerios, acadios, babilonios, asirios, hititas… Estas culturas desarrollaron las primeras formas de escritura conocidas (la escritura cuneiforme, hacia el año 3000 a.C.), y legaron, a través de tablillas de arcilla, una literatura compuesta fundamentalmente por textos e himnos religiosos y por poemas épicos sobre los orígenes míticos del mundo, como el Gilgamésh, del II milenio a.C. Gilgamesh es un despótico rey que gobierna la ciudad de Uruk. Los dioses escuchan las oraciones de sus desdichados súbditos y envían a un hombre salvaje y brutal, Enkidu, que reta a Gilgamesh a una lucha sin tregua. Concluida la batalla, sin que ninguno de los contendientes resulte victorioso, Gilgamesh y Enkidu se hacen grandes amigos. Emprenden viaje juntos y comparten numerosas aventuras. En una de ellas Enkidu pierde la vida, y Gilgamesh, desolado, dedica todos sus esfuerzos a la búsqueda de la inmortalidad.
En ella encontramos motivos comunes a otras civilizaciones, recogidos, por ejemplo, en la Biblia (el episodio del Diluvio) o la epopeya de Hércules.
En la literatura china (escrita en sus orígenes sobre tablas de bambú) sobresalen dos grandes filósofos, Lao Tse (S. VIII a. C.) y Confucio (S. VI a. C.), además del famoso poeta Li-Tai-Pe (S. VIII d. C.). Los pensamientos y enseñanzas morales de Confucio fueron recogidos por sus discípulos en Lun Yü (Los diálogos). Por su parte, Lao Tse reunió en el Tao-Te-king (Libro del Tao y del Té) sus ideas religiosas y filosóficas, base de la religión taoísta.
El libro sagrado de la literatura persa es el Avesta, atribuido a Zaratustra (s. VIII a.C.), que recoge las tradiciones religiosas, históricas y literarias de los antiguos persas y fue transmitido oralmente durante siglos hasta ser fijado por escrito en el siglo I d.C.
La literatura india antigua está escrita en sánscrito, que en la actualidad continúa siendo la lengua sagrada y erudita de la India. Su primera gran obra son los cuatro libros de sentencias e himnos religiosos conocidos con el nombre de los Vedas, que fueron escritos a lo largo de muchos siglos. Los más antiguos se remontan al siglo XV a.C.
Posteriores a los Vedas son las dos grandes epopeyas indias, compuestas con anterioridad al siglo V a.C. y recogidas por escrito en el siglo II: el Mahabharata y el Ramayana.
El Mahabharata es la obra más extensa de la literatura universal. Consta de más de doscientos mil versos repartidos en dieciocho cantos. Alrededor de una trama central legendaria sobre las luchas entre los descendientes de dos hermanos (dos ramas de los Bharata), se van intercalando descripciones, largos discursos, historias secundarias y hasta un tratado filosófico y espiritual, el Bhagavadgita.
El Ramayana, atribuido en sus orígenes a un tal Valmiki, narra los esfuerzos del rey Rama por rescatar a su esposa, raptada por el rey de los demonios. De gran cuidado formal, incluye leyendas y nociones de filosofía. Siguiendo el modelo del Ramayana, a partir del s. VII surgió una épica artística y culta de tema histórico y legendario.
Por su influencia en la literatura occidental merecen destacarse las colecciones de apólogos, es decir, breves cuentos o fábulas que tienen como personajes a diversos animales y terminan con una enseñanza o moraleja. La más conocida es el Pantchatantra (Los cinco libros), traducida al castellano por Alfonso X el Sabio con el título árabe de Calila e Dimna. Las setenta narraciones de que consta se ordenan en cinco temas: la separación de los amigos, el modo de hacer amistades, la guerra de los cuervos y los búhos, la pérdida de lo que se ha ido adquiriendo y las obras hechas sin reflexión.
Estas colecciones, difundidas a través de versiones árabes, griegas o latinas, ejercieron gran influencia en la literatura medieval europea (por ejemplo, en el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel -uno de los cuentos más conocidos de El conde Lucanor, “Doña Truhana”, en que se basa la célebre fábula de La lechera, tiene su origen en el Pantchatantra-). Para poder ver su evolución literaria, pincha aquí.
En sánscrito escribió también el poeta Kalidasa, autor de una obra dramática y épica titulada Sakuntala, una bella historia de amor.
LITERATURA HEBREA. LA BIBLIA
En la antigüedad el pueblo hebreo estuvo formado por varias tribus de origen semita. Según la historia, se cree que estas tribus provenían de la Península de Arabia y que, al buscar tierras favorables para su asentamiento, llegaron a Mesopotamia donde vivieron años como vasallos.
Se dice que Abraham, el patriarca de este grupo, recibió órdenes de su dios Jehová para buscar la “tierra prometida” por éste. Así es como después de un largo peregrinar se asentaron en el desierto de Siria. Antes se habían establecido en otros lugares, pero no por mucho tiempo; finalmente llegaron a Palestina, en donde continuaron como nómadas un tiempo, hasta que finalmente se asentaron.
Con el nombre de hebreos, que significa “gente de otra parte”, les llamaron los nativos de los pueblos vecinos.
La literatura hebrea antigua se concentra principalmente en los diversos libros bíblicos, algunos de los cuales, como el Cantar de los Cantares o el Libro de Job, poseen un notable tono literario. También en el Talmud, el otro libro sagrado del hebraísmo, abundan las partes narrativas.
La Biblia (etimológicamente, “Los libros”) contiene el fundamento tanto del judaísmo como del cristianismo. Es, posiblemente, el libro de mayor influencia en la cultura occidental de todos los tiempos.
Compuesta por muy diversos autores pertenecientes además a épocas distintas, la Biblia contiene los libros sagrados de la religión judía y de la cristiana (de ahí la denominación de Sagradas Escrituras, por haber sido inspirada por Dios). Pero aparte de su significado religioso e histórico, es, desde un punto de vista estrictamente literario, una gran obra de arte.
Los cristianos dividen los libros bíblicos en dos grandes grupos: Antiguo Testamento y Nuevo Testamento.
Los libros del Antiguo Testamento –los únicos reconocidos por los judíos- tratan de la Antigua alianza de Yahvé con el pueblo de Israel, y recogen su historia, tradiciones, profecías y enseñanzas morales. Los libros del Nuevo Testamento narran la vida de Jesucristo y contienen sus enseñanzas, es decir, tratan de la Nueva alianza de Jesús con la humanidad.
La mayor parte de los libros del Antiguo Testamento fue escrita en hebreo o arameo, y algunos manuscritos se remontan en algunos casos hasta el siglo x a.C. (anteriormente, durante siglos, se habían transmitido de forma oral). El Antiguo Testamento se fija de forma definitiva hacia el siglo I a.C. Los libros del Nuevo Testamento fueron escritos en griego, excepto algunos en arameo. La primera traducción completa al latín (la Vulgata, realizada por San Jerónimo) data del siglo IV d.C.
Tomado de: https://letraconletra.wordpress.com/2011/10/01/antiguas-literaturas-orientales/
El teatro es un arte comunitario por excelencia, enraizado en el quehacer histórico de toda sociedad. La obra dramática, al igual que toda obra literaria, es una creación de lenguaje y, a la vez, un medio de comunicación.
Orígenes: Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el mundo occidental, se realizaron en la antigua Grecia. Éste era en ese tiempo, de cultura religiosa politeista, que hace concebir el mundo con dioses que protegen las diversas actividades humanas; por lo tanto, las prácticas religiosas están presentes en su quehacer diario, teniendo una estrecha relación con la naturaleza y una visión religiosa también ligada a la tierra.
Había un dios a quien se atribuía la bendición de tener un año próspero y de cosechar abundantes frutos. Para celebrar a Dionisio (dios de la fertilidad de la tierra, de la uva y del vino) se planificaban grandes fiestas anuales en las cuales, muchos se disfrazaban y actuaban como cierto personajes. Así surgen las primeras manifestaciones artísticas relacionadas con este género literario: Los Ditirambos o Cantos de Dionisio, que, con el tiempo, pasaron de ser una canción improvisada a un verdadero himno coral con música y actuación mímica que posteriormente dio origen a la gran tragedia griega en el S.VI a. de C., cuyo fin último es, provocar la purificación de las bajas pasiones humanas, proceso que se denomina catarsis, donde los actores utilizaban sobre sus rostros una máscara con el rictus hacia abajo. Entre los dramaturgos clásicos que cultivaron la tragedia, se destacan: Sófocles, ver imagen (Edipo Rey), Esquilo (Los Siete Contra Tebas), Eurípedes (Medea).
Los personajes que participan en una tragedia son de categoría noble y elevada, como: dioses, semidioses y reyes que se ven sujetos a los efectos del destino (el Hado), cayendo en desgracia o simplemente muriendo. Los temas abarcados por la tragedia son parte de los mitos, de las casas de héroes griegos y postteriormente latinos (romanos) que se centran en cuestiones de gran interés para el mundo griego: El destino de los héroes, la piedad y la religión, el respeto a los muertos, entre otros.
En Roma, posteriormente, surgirá la comedia, cuya finalidad es entretener, divertir al espectador, y para ello, junto con las vestimentas llamativas y los roles femeninos encarnados únicamente por hombres, utilizan máscaras sobre sus rostros con el rictus de sonrisa. Entre los comediantes de esta época, podemos señalar a: Menandro , ver imagen (La Cabellera Cortada), Aristófanes (Las Ranas).
En la estructura de la comedia se destaca el de imitar a los hombres “peor de lo que son”. Incorporando en la galerías de personajes: a los esclavos, soldados, criados, heraldos, reflejando de esta manera, lo cotidiano como asunto central de sus temas. Destacan dentro de la trama de una comedia: el humor, la irreverencia y las groserías (el doble sentido es muy importante).
LA TRAGEDIA
Es la máxima expresión estética, filosófica y vital del pueblo griego. La tragedia es un acto estético, porque, en ella el poeta involucra y combina las expresiones de la poesía, la danza y la música. Latragediaes una formadramáticacuyospersonajesprotagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente ohybris.
También existen las tragedias desublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso deAntígonadeSófocles. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras deTespisyFrínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego:Esquilo, Sófocles yEurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar unacatársisen el espectador.
Estructura de la tragedia griega
Aristóteles en su Poética señala sobre las partes de la tragedia se dividen en prólogo, episodio,éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo. El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto al estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo.
1. Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente; pueden participar tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.
2. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad).
3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar losagones, los cuales son pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente con otro personaje.
4. Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por un Corifeo(un representante del coro).
5. Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde aparece la enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo pronuncia el coro o el Corifeo.
LA COMEDIA
Al igual que la tragedia, la comedia se originó en las festividades religiosas en honor a Dionisios (Baco).Los precursores de la comedia fueron los dorios; y entre sus primeros cultivadores se menciona a Susarión de de Megara (S. VI a de C.).
Los ejemplos de comedia griega que han llegado hasta nuestros días son atenienses.
Las comedias se representaban bajo los auspicios del estado y eran tema de competición. Obtuvieron el reconocimiento del Estado después que las tragedias, habiendo sido puestas en escena previamente por los actores a sus propias expensas. Fueron representadas por primera vez en la festividad anual de las Dionisias Urbanas en el año 486 a. C. (cuando un tal Quiónides ganó el certamen) y en las Leneas (otra festividad dionisíaca), c. 440 a. C. Antes y después de laGuerra del Peloponeso (431-404 a. C.) se representaban cinco comedias al año en cada festividad. Durante esta guerra al parecer el númestrado era el arconte epónimo, y en las Leneasel arconte basileo. La obligación de proporcionar un coro recaía sobre los ciudadanos acaudalados. Los dramaturgos, a quienes se les pagaba una cantidad, presentaban normalmente solo una obra cada uno, y competían por el primer premio, que podía no haber sido más que una corona de yedra. En las Leneas parece que se otorgaba también un premio al mejor actor cómico, aunque no en las Dionisias Urbanas hasta finales del siglo I.
Comedia antigua o aristofánica
El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C.De todas estas obras las únicas que se han conservado completas son once obras deAristófanes, y de ellas las dos últimas (Las asambleístas y Pluto) se escribieron en el siglo IV a. C., y son de un estilo muy distinto del resto, en especial en el papel tan reducido del coro y el dionisio . Una comedia aristofánica responde en su elaboración a una estructura y puede dividirse en las siguientes partes (que se encuentran, con algunas variantes, en las primeras nueve obras):
· a. prólogos, "prólogo", una escena que abre la obra, de tipo expositivo, antes de la entrada del coro.
· b. parodos, "entrada del coro", escena en la que el coro entra y se le presenta al público.
· c. agôn, "debate" entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra. Normalmente tiene la forma de un par de discursos en tetrámetros (la llamada sizigia epirremática) y el primero en hablar es siempre el perdedor.
· d. parábasis, "marcha hacia adelante". Tras el agón todos los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al público directamente entetrámetros anapésticos, sin que el contenido de sus palabras tenga mucho que ver con el argumento.
· e. Siguiendo a la parábasis viene una serie de episodios (epeisódia) separados por breves cantos del coro que a veces continúan la línea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusión que se desprende del agón.
· f. éxodos, escena final, en la que la nota predominante es la alegría que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un córdax o danza ritual.
Para poner en escena una comedia se requerían tres o cuatro actores, a veces con la ayuda de actores secundarios, y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. Muchas obras tomaban sus títulos del coro (por ejemplo, Los acarnienses,Avispas, Aves), cuyos trajes y danzas proporcionaban el espectáculo. El traje era acorde con la naturaleza tosca de la Comedia Antigua, en la que los chistes tenían mucho que ver con el sexo y la excreción y se expresaban en un lenguaje desinhibido. La comedia tomaba como punto de partido un objeto fantástico por parte del héroe cuya consecución, totalmente imposible en la vida real, constituía el argumento. Unos pocos ciudadanos distinguidos eran ridiculizados despiadadamente; en algunas comedias aparecen en papeles importantes, bien con sus propios nombres, por ejemplo Sócrates en Las Nubes, o Eurípides en Las Tesmoforias, o con un ligero disfraz, por ejemplo Cleón como Paflagonio en Caballeros. De igual modo los dioses, o algunos dioses, recibían un trato irreverente, aunque nunca de un modo que pudiera poner en tela de juicio su existencia.
Es difícil ver hasta qué punto subyace una crítica seria a la sociedad detrás de los chistes y las bromas. La Comedia Antigua era al mismo tiempo una amalgama de creencias religiosas, sátira y crítica (política, social y literaria) mezclada con bufonadas.
Tomado de: http://profeplanlector.blogspot.es/1476917370/guia-subgeneros-dramaticos-la-tragedia-y-la-comedia.
11 de abril.
RELACIONES ENTRE PALABRAS
recuperado de: https://luisamariaarias.files.wordpress.com/2011/10/relaciones-entre-palabras.jpg
Estuvo muy buena la pelicula de La verdadera Historia de Caperucita Roja. Es muy diferente a la que veiamos cuando pequeños. Esta esta contextualizada a los tiempos de ahora.
ResponderEliminarLa metodología esta muy interesante ya que nos brinda una muy buena táctica de ayuda.
ResponderEliminarMuy buena y atrayente esta forma de estudio, ya que fomenta nuestros conocimientos...
ResponderEliminarMe pareció muy interasante el taller , por su gran profundidad en el tema de la religion. Ademas fue de gran apoyo para una retroalimentacion espiritual,emocinal,y mental
ResponderEliminarEl tema tratado es muy concreto y conciso con toda la explicación de los videos ya que nos ayuda a tener una gran profundidad de la metodología renacentista.
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarMe parece muy interesante los diversos temas de los que tratan,excelente forma de aprendizaje.
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